亞洲雙年展

今年的雙年展主題以「返常」作為核心概念，由國美館策展人黃舒屏進行研究策劃工作，旨在回歸日常生活，探討亞洲藝術關注生活議題的創作趨勢。在過去十年間，亞洲和全球之間的互動劇烈，全球效應造成了亞洲境內的各種轉變，而亞洲快速變化的模式也深刻影響著全球的經濟體系、生活型態和文化趨勢，這意味著隨著這個動態的交互影響下，種種的文化根源和主體性已透過流動中的每日生活發生轉變，並逐漸產生新的脈絡和發展。動態的生活成為當代文化生產和創造的現場，「日復一日的常性」開始受到全面重新檢視。「返常」的展覽主軸除了呈現近年來亞洲藝術的創作取向，關注在生活中經驗的種種日常狀態，以及回歸日常之物的美學趨勢之外，「返常」的另一個涵義，也希望從生活的根本結構，去檢視與省思那些浮現反常的社會常規與體制，重新找回忠於自我價值和社會關照的生活本質。 

亞洲所面臨的是回應現實的當下處境，「過生活」是常日必須應對的現狀，人們當下最關注的是日常生活，當然也包括與各種無常和反常的共處之道。剖析這幾年來亞洲當代藝術所發展出來的美學風格以及區域裡透過日常實踐及作為而衍生的藝術型態，美學語言回歸生活的面向，著眼於生活中的微型實踐、日常知識、視覺風格、社群關係、周遭的社會轉變型態等。藝術家們透過生活關照和批判實踐而發展出來的創作語言和美學形式，以個人化的風格敘事取代了大歷史結構，觸手可及的日常變成了反映現況和自我狀態的最佳取徑。
日常生活的面貌變得不再平凡亦不再真實，「返常」所反映的正是這樣一個充滿矛盾的日常性，它既要貼近現實仔細體驗現狀的生活，同時卻也必須跳脫常規去審視生活中的非常之處。 

雙年展藉由「返常」的主題，希望從生活的細微狀態，透過感性的經驗和理性的測量，梳理我們今日所面對的混亂無常的日常生活。本屆展覽預計邀集約20個亞洲國家的藝術家參展，他們將分別以不同的創作型態及作品類型，表達他們在這個逐漸奇觀化的社會景觀裡的在場觀點。本次預計邀請來自以色列、日本、印尼、馬來西亞、澳洲、香港、台灣等多組藝術家進行在地製作新計畫，這些作品將分別以多樣性的視角，提出生活的觀照，同時呈現出藝術創作圍繞在各種「日常性」的美學語言和個人性的社會實踐。 

這三張作品是 藝術家　果哈．達胥堤的攝影作品，他來自伊朗
在亞洲地區是一個比較貼近戰爭，了解其中苦難滋味的國家，他選擇用這樣自身經歷過的體驗當作攝影創作的題材，電視上頻頻出現的戰爭畫面和城市中處處可見描繪戰事的壁畫，
新聞媒體也常常在消費戰地攝影，我們也許是隨時活在戰爭的恐懼與陰霾中。慶幸的只是我們身在一個較為民主的國家，目前也沒有戰亂

第一和第二個作品中的男女身處在虛構的戰地，卻是在進行稀鬆的日常行為，

像是看電視，坐在餐桌上聊天等等，表現的卻是戰爭時的情景，還有在之後的各種影響滲透的現今社會的每一層層面。　　

藝術壓讓人在畫面中沒有透露明顯的情感，意圖散發堅定，強韌，求生的氛圍，捕捉生命生活與戰爭之間關係與其時刻，想要看到更多希望！

如此貼近這種生活的作品，用相反情形在作品中呈現，讓人更加衝突強烈的感受。