Artist：安田雅章

安田雅章，日本插畫家



安田雅章（Yasuda Masaaki），日本插畫家，乾淨細膩的筆觸讓人看了心曠神怡，色彩的捕捉與整體的構圖更是叫人喜愛，像似童話又像是版畫的繪畫作品，彷彿像是在看一本充滿童趣與體會生活的繪本。享受悠閒的午後時光，放鬆自己不需要刻意做些什麼，小憩一下也能夠感受到幸福，生活不也能夠如此簡單。




















作品中也有了一些動物的參與,每幅作品都像是童話故事的場景般,
大部分的畫面都很偏向平面,類似二維度的世界,大面積的舖上色彩色彩豐富卻很溫和
讓人看了覺得很平靜,沉澱了心情,也有人說他是療癒系插畫家

Arist：Douglas Pledger

Douglas    英國藝術家

一系英國藝術家列風格獨特的插畫，許多我們熟悉的人物逐漸融化，
似乎是一種成長的象徵












充滿童年幻想的這些故事卡通人物角色們,
被藝術家Douglas Pledger依依的融化的同時
彷彿要我們隨著角色的化去也從異想天開
不真實真正存在的故事裡醒來

對我而言這些角色仍然活在我的心裡
從小就是因為有他們的陪伴,童年才會那麼繽紛有趣
如果因為隨著成長,天真就要抹去一些或者隨著些什麼而流逝
那一切都過於的可惜,
人不論年紀增長到多少,一顆赤子之心的是很重要的




迪士尼系列作品




















http://www.douggy.com/artwork/

Artist：Josef Alber & James Turrell

Josef Alber 與 James Turrell

1) 這兩位藝術家各自的創作背景與創作媒介

Josef Alber-
Josef alber是二十世紀最重要之藝術家與教育家之一，無論是放眼現代藝術史，或是從現代藝術教育的發展來看，亞伯斯都是備受尊崇且具有深刻影響力的人 物。 亞伯斯自1920年代初完成德國包浩斯(Bauhaus)學校的課程後即被聘任主持玻璃作坊，隨後又接掌包浩斯最重視的基礎課程，成為首位在母校任教的包 浩斯畢業生，也成為包浩斯在工藝、設計與建築的概念革新與現代化轉向上的主要舵手之ㄧ；1930年代隨著包浩斯被迫解散而移居美國，自此先後在黑山學院、 哈佛大學、耶魯大學任教逾四十年，終其一生致力於藝術教育的同時，也未曾停歇對於藝術創作的探索。
    包浩斯的理念得以在美國發揚光大，繼而在全世界對現代建築與設計產生無與倫比的影響，亞伯斯扮演了關鍵的角色；在藝術教育方面，長年的教學相長累 積出二十世紀最具啟發性也最著名的色彩認知理論，1963年問世《色彩的交互作用》(Interaction of Color)至今仍被認為是視覺色彩研究的經典之著；在藝術創作方面，由於亞伯斯對材料、形式與色彩的純粹化、簡約化的探索鑽研，使其自1949年起持續 發展《向方形致敬》(Homage to the Square)系列畫作，此系列的典型構圖係畫面上三或四塊方形單色色塊以等距離逐一內縮，平面上的色塊呈現出嚴謹的幾何層次進而賦予觀者三度空間的視覺 感，此系列也成為他最著稱的藝術「標誌」，他探討形與色關係的藝術與觀念對美國現代抽象藝術的發展產生重大的衝擊與影響，開拓幾何抽象繪畫的新領域，也成 為美國「歐普藝術」(OP Art)與「硬邊藝術」(Hard-edge painting)的先驅。

James turrell-
James Turrell是一位以空間和光線為創作素材的當代藝術家。善於將光線「可視化」的裝置藝術家，這位原本是唸心理學與數學的藝術家，透過精密計算與對身體感知的了解，將我們因太過熟悉而忽略的光影變化「具象化」，如視覺戲法般地賦予觀者魔幻的感受
光和空間的互動，以及觀者和作品之間的互動。


2) 這兩位藝術家如何在作品中進行色彩的探究

Josef Alber-
「形式的均衡」
亦可稱為「對稱的均衡」﹝symmetrical balance﹞，是指以中心兩邊，具有相等或相當的視覺量而形成的靜止現象。一般紀念性的建築物常採取對稱的均衡原則來設計，對稱的均衡賦予作品穩重、莊嚴、寧靜的感覺。

James Turrell-
以色彩創作讓人感覺作品有空間感，讓作品富有質量和空間的延伸，但這些卻都只是投影所給我們眼睛帶來是視覺錯亂。james turrell自己闡述：“我將光當作一種材料， 但是感知才是我的媒介。我希望你能看你所看，感你所感。”他希望他的作品可以增強人們的感知，並且將這個感知延伸到一個供人沉思和啟示的場所。


3) 比較這兩位藝術家的創作過程與展出方式

Josef Alber-
硬邊藝術（Hard Edge） 產生於５０年代中期，試圖用幾何圖形或有清晰邊緣的造型，創造一種新風格和當時流行的抽象表現派相抗衡。他們拋棄抽象表現派常用的色彩明暗對比和有立體空 間的畫面效果，代之以重視色相對比和平面感的大色塊。於1959年由美國評論家J ．蘭納命名的。

James Turrell-
James Turrell作品挑戰人們快速觀看藝術作品的習慣。他認為觀者在一件藝術作品上花費的觀看時間太短，以致於無法認真欣賞作品本身。變化萬千的光線讓觀者 仿若跌入於長日將盡的魔幻時刻空隙之中，讓人暈眩又不由自主地凝神觀看，他曾說：「有時候在觀看某些東西的時候，我會有點急躁。老實說，蒙娜麗莎在洛杉磯 展出時，我只看了13秒。但是，你知道的，現在有一個慢食運動。或許我們可以來個慢藝術運動，花一個小時來欣賞作品。」「我的作品是創造一個空間讓光得以 棲息，而觀者如何面對這個空間。通常，我們張著眼，卻對光線視而不見，這提醒了我，我們必須要有另一種觀看的方式。」

Arist：Franco Matticchio

Franco Matticchio 義大利插畫家

作品充滿個人風格，幽默中帶點奇幻或黑暗，動物是他特別喜歡發揮的素材。

超現實的畫風,呈現了兩種故事性質

利用動物和人之間的關係,諷刺著一些事態,

也因為畫面中的動物,使故事多了些奇幻天馬行空

打破了童話故事裡美好的情節,人生中許多想掩蓋的事實

圖畫中也那麼的醜態百出

像是馬的臉和身體,卻有著人類的四肢,腳上甚至穿著高跟鞋

馬背上又做了個軀幹短小但臉孔並不稚嫩的人

手上握著蛇手指在蛇口中,彷彿自己捉弄著自己

這位插畫家這樣的手法,讓人在欣賞插畫畫作之餘

也省思著正在發生的一些事情,以及事情背後不光明磊落的一面

   

義大利 Cinque Terre

Cinque Terre    Manarola

世界文化遺產－義大利北部五鄉地 （Cinque Terre）的馬納羅拉（Manarola）漁村，

又稱為五漁村，顧名思義是由5個漁村所構成，這裡也是義大利的國家公園。

美麗的5個漁村都建築在地中海沿岸附近，既崎嶇又陡峭，

海灣和懸崖邊色彩豐富的房屋，吸引了來自全球的目光。

當地人們在南歐熱情的陽光下，盡情玩起色彩遊戲，紅、藍、黃、綠、

各式各樣顏色的房屋，連漁船也漆上多彩多姿的飽和顏色。

在碧海藍天的襯托下，五鄉地成為一座繽紛王國。

看到歐洲這般繽紛的地區都有著憧憬和嚮往,

想想其實我們也不是達不到,但是不知道是政府或是

人民間的溝通協調出了問題還是少了一個發起者,

藝術和色彩應當無所不在,

但是台灣許多地方卻以灰色調為主,黯淡無光,少了生氣!

法國坎城壁畫藝術

看到這些栩栩如生的巨型藝術壁畫，就能感受到坎城的活躍生命力。位於法國南部的蔚藍海岸地區，緊鄰地中海的坎城以美麗沙灘聞名。每年5月舉辦坎城影展更是全球電影界的重要盛會，為世界三大影展之一，自1946年首屆舉辦至今已逾65年。電影工業的發達和濃厚藝術薰陶下，孕育了當地許多前衛的壁畫家。這些和電影相關的超大型壁畫，已成為城市的最獨特的風景。當旅客漫步在坎城街頭，會發現永恆的性感女神瑪麗蓮夢露正垂眼看著行人，默劇大師卓別林從底片膠卷間現身，捕捉我們的眼光。超級英雄蝙蝠俠正忙著追捕壞人，而可愛的米奇和米妮正開心聊天，鐵達尼號的傑克與蘿絲沈浸在船頭擁抱的動人時刻。電影創造了許多影迷心中的永恆的回憶










雖然坎城本身以電影工業聞名全球,因此在大型牆面上有了
壁畫藝術裝飾更可以提升大家對於坎城電影的深刻印象,
但是其實不只有在法國坎城,每個地方都有各個地方特色的電影
抑或是電視劇,等等娛樂性質比較強的媒體,好比說,美國好萊塢,
印度有寶萊塢,泰國有一眼就知道是泰國的電影,台灣也有著讓人
印象深刻的電視劇,而這些不只在平常娛樂大眾,更是能夠凸顯
地方特色文化的方式,如果每個地方都可以透過牆面繪畫等,藝術
傳達,省略那些政治過度的生活,街道上不只有政治人物的選舉旗幟
紙幣上不只有政治人物的頭象,各個領域都有著出類拔萃的一面
和在其發展格外優秀而值得仿效學習的人物存在著.
公共空間除了設置公共藝術品之外,壁畫不但不占空間,也省許多
建材費用,是一個很可以提升國家都市藝術陶冶的方式